POR OFICINA DE INFORMACIÓN | enero 27 2026 | NOTICIAS

Cada 28 de enero, el cronómetro de la cultura nacional se detiene para rememorar el instante en que la luz atravesó por primera vez un celuloide local, proyectando la esencia de un país que despertaba a la modernidad.

Esta efeméride no solo celebra un hito técnico, sino el nacimiento de una mirada propia que ha evolucionado desde las riberas del Lago de Maracaibo hasta los festivales más prestigiosos del globo.

A través de un recorrido que entrelaza la innovación de finales del siglo XIX con la formación académica contemporánea, se hace imperativo honrar los cimientos de nuestra industria y el legado de quienes convirtieron la observación cotidiana en arte imperecedero.

La génesis marabina y el pulso de la innovación

El contexto global de finales del siglo XIX estaba marcado por una carrera frenética hacia la captura del movimiento.

Mientras en Europa los hermanos Lumière asombraban al público parisino en 1895, y en Estados Unidos Thomas Alva Edison perfeccionaba el Vitascopio, Venezuela demostraba una permeabilidad cultural asombrosa.

Apenas un año después de los primeros experimentos transatlánticos, el Teatro Baralt de Maracaibo se erigió como el epicentro de una transformación histórica.

El Teatro Baralt de Maracaibo es un emblemático patrimonio cultural de Venezuela, declarado Monumento Histórico Nacional el 5 de noviembre de 1981 (Gaceta Oficial N° 32.347).

La noche del 28 de enero de 1897, las paredes de este recinto —hoy considerado Monumento Histórico Nacional— fueron testigos de un acontecimiento sin precedentes.

Tras haber experimentado con imágenes extranjeras meses atrás, el público finalmente pudo contemplar una producción.

Bajo la penumbra del teatro, el estreno de las «vistas» cinematográficas marcó el inicio formal de una relación idílica entre la sociedad venezolana y el séptimo arte, consolidando a Maracaibo como la puerta de entrada de la vanguardia audiovisual en Suramérica.

Manuel Trujillo Durán: El arquitecto de la mirada nacional

Hablar del origen del audiovisual en el país exige profundizar en la figura de un hombre polifacético cuyo ingenio trascendió la cámara.

Manuel Trujillo Durán no fue únicamente un pionero de la imagen en movimiento; su perfil de periodista, fotógrafo y empresario lo define como un gestor cultural visionario.

Busto de Manuel Trujillo Durán. Entrada de la UAV

Si bien el debate historiográfico persiste sobre la autoría técnica compartida con su hermano Guillermo, Manuel permanece como el catalizador indiscutible que articuló el movimiento audiovisual en la región.

Su labor al operar el Vitascopio, traído inicialmente por el empresario Luis Manuel Méndez, permitió la exhibición de las dos primeras joyas del catálogo nacional: Un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo.

Estas piezas, que oscilan entre los 8 y 15 segundos, no eran simples registros visuales; representan la transición de la óptica y la química hacia un lenguaje narrativo que capturaba la espontaneidad y el costumbrismo.

Hoy, su influencia es tan vigorosa que el festival de cortometrajes más prestigioso del país lleva su nombre, reafirmando su posición como el precursor de todos los realizadores que han seguido sus pasos.

Manuel Trujillo Durán

De la herencia clásica a la cinematografía del siglo XXI

La evolución desde aquellos cortos primigenios hasta la actualidad refleja la resiliencia y el crecimiento técnico de la nación.

La industria ha transitado por etapas fundamentales, desde la creación de la Villa del Cine en 2006 —destinada a dinamizar la producción estatal— hasta la conquista de hitos internacionales contemporáneos.

A partir de este hito, se consolidó una red institucional que integró el trabajo de la Fundación Cinemateca Nacional, encargada de la preservación y difusión del patrimonio fílmico, con la capacidad operativa de los nuevos estudios en Guarenas.

Esta sinergia permite que el Estado no solo resguarda la memoria visual del pasado, sino que también asumiera un rol activo en la creación de nuevas narrativas, fortaleciendo la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales como el ente rector de las políticas culturales del sector.

Bajo este esquema, surgieron y se fortalecieron organismos técnicos y formativos que permitieron profesionalizar cada área del proceso cinematográfico, desde el guión hasta la distribución.

La estructura impulsada por la Villa del Cine facilitó que instituciones como el CNAC optimizarán la gestión de recursos, logrando que el cine nacional pasará de ser un esfuerzo aislado a una política de Estado coherente.

Este despliegue institucional fue el catalizador que, años más tarde, permitiría al talento venezolano alcanzar una madurez estética reconocida en festivales internacionales, consolidando un modelo de producción que abarca tanto la identidad soberana como la excelencia técnica

Películas como Azul y no tan rosa, ganadora del Premio Goya, o Pelo Malo, galardonada con la Concha de Oro, demuestran que la semilla plantada en 1897 ha germinado en una cinematografía madura, capaz de dialogar con realidades universales desde una perspectiva profundamente local.

En este ecosistema, la formación académica desempeña un papel crucial, por eso, la Universidad Audiovisual de Venezuela «Manuel Trujillo Durán» asume el compromiso de preservar esta memoria histórica no como un archivo estático, sino como una herramienta pedagógica viva.

Universidad Audiovisual de Venezuela

Desde los primeros semestres hasta las etapas más avanzadas de la carrera, el plan de estudios está cuidadosamente estructurado para incorporar la rica historia de los medios audiovisuales, tanto a nivel latinoamericano como venezolano.

Este enfoque busca que, como futuros realizadores audiovisuales, como estudiantes puedan conectarse profundamente con ese valioso legado cultural.

Asimismo, la UAV en sus instalaciones, posee una exposición de equipos de grabación de diferentes épocas que permite a los estudiantes palpar la evolución de las herramientas que dieron forma a los proyectos del pasado.

Al comprender cómo se lograba la magia de la manivela y el celuloide, los futuros realizadores desarrollan un respeto profundo por el patrimonio, fusionando la nostalgia técnica con las nuevas tendencias digitales y narrativas.

La conmemoración del Día nacional del Cine es en esencia, un recordatorio de nuestra visión.

Valorar el origen permite que las nuevas generaciones de la UAV proyecten el futuro con la misma audacia con la que Manuel Trujillo Durán encendió aquel primer proyector en Maracaibo.

El cine venezolano continúa siendo ese espejo necesario donde, un siglo después, seguimos reconociendo nuestra propia identidad.

Para obtener más detalles sobre la UAV, nuestros cursos, diplomados, carreras y planes de estudio, te invitamos a contactarnos a través de gestion.interna@uav.edu.ve. También puedes visitar nuestra página web uav.edu.ve o seguirnos en nuestras redes sociales: @UAudiovisualVe.

Autor: Equipo de Prensa / rss_control@uav.edu.ve